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«Improway nació de un sueño que se ha hecho realidad»

Entrevista a Eleuterio Domínguez, creador de un nuevo lenguaje musical: Improway

por Redacción
Eleuterio Domínguez. Pianista.

Eleuterio Domínguez Acevedo es pianista. Premio de Honor fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Julián López Gimeno. Amplió sus estudios musicales con Jan Wijn en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam donde se graduó con Distinción. Galardonado con el primer premio en numerosos concursos nacionales e internacionales. Creador de un nuevo lenguaje musical, llamado Improway, que acerca la música a todo el mundo.

Pregunta: En primer lugar, ¿qué es para ti improvisar musicalmente hablando?
Respuesta: Improvisar es el acto natural de comunicación que cualquier persona utiliza cuando habla. Si se improvisa con un instrumento musical, es la música resultante del acto libre de expresión con ese instrumento. Dependiendo de la cultura musical, dominio del instrumento, personalidad del improvisador e impronta del momento, la música improvisada siempre resulta nueva, irrepetible y, en ocasiones, sublime. Sirva como ejemplo lo que alguien escribió al escuchar alguna improvisación de Chopin al piano… “algunas de las mejores obras que compuso Chopin fueron las que no escribió“.

Eleuterio Domínguez. Pianista. Creador de Improway

P: ¿Cómo llegó la necesidad de improvisar al piano en tu vida?
R: Mi primer maestro fue mi tío, Guillermo Acevedo López. Tuteló mis estudios musicales desde que yo tenía cuatro años. Me mandaba estudiar ejercicios de técnica que eran bastante repetitivos y aburridos, instintivamente yo jugaba con aquellos ejercicios, los cambiaba y así pasaba el tiempo de una forma más amena. En ese momento no lo sabía pero aprendí a estudiar de una forma creativa sin dejar de progresar en los estudios que debía hacer. Ya estaba improvisando en aquel momento.

P: ¿Cómo evolucionan esos juegos al piano a lo largo de tu formación?
R: Mi improvisación fue autodidacta hasta que fui ampliando mis estudios musicales al ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Todas las asignaturas que cursé y los maestros que ayudaron a mi formación fueron añadiendo matices, conocimiento y riqueza a mi propia música, especialmente cuando cursé armonía con Antonio Barrera. En esos años comprendí la relación de unos sonidos con otros, las complejidades de las grandes formas musicales y profundicé también en la composición.

P: Sin embargo, tras tu paso por el Conservatorio de Madrid te centraste más en tu carrera como pianista clásico. ¿Cuándo improvisaste por primera vez en público?
R: La primera vez que hice un recital de piano en Valladolid, invitado por la inolvidable Marinati de Santiago. Me sentí tan bien, tan a gusto con el piano y el público que improvisé como “bis” un “blues improvisado”, a partir de ahí solía improvisar algo al final de mis recitales si me sentía bien.

P: ¿Tu carrera como pianista te hizo viajar a América. ¿Cuéntanos qué ocurrió en tu concierto en Buenos Aires?
R: Toqué en el Conservatorio Superior. Al final del concierto hice una de las más maravillosas improvisaciones que recuerdo, estaba en un momento máximo de conexión con la música y el presente. Dejé a mis manos la libertad de tocar por sí mismas y crearon algo mágico. Tuve un gran éxito. Tras mi actuación, ya en el aula preparada como camerino, entró el director del conservatorio y me comunicó con notable agresividad su descontento por hacerles creer que lo que había anunciado como una improvisación era una obra bien preparada y estudiada. En realidad fue el mayor halago que me han podido decir jamás pero, en ese momento, hizo que dejara de improvisar en público por algunos años.

P: ¿Cuándo vuelves a improvisar en público y por qué?
R: Fue en 2007, en el Auditorio Nacional de Madrid, en un concierto Homenaje a la gran pianista, pedagoga y mentora, Almudena Cano. La improvisación es la expresión más íntima y auténtica de la música, quise improvisar un “puente musical” (una obra que conecta otras dos obras diferentes de forma natural) en su memoria.

“Las formas de enseñanza, que todavía heredamos, han restringido la creatividad del alumno»

P: ¿Qué ocurrió después de aquella actuación?
R: El público de aquel concierto estaba compuesto de profesores, músicos y gente relacionada con Almudena y la música. Fui invitado por el Conservatorio de Majadahonda (Madrid) a dar mi primer curso de improvisación al piano, tuve que analizar mi forma de hacer para posteriormente enseñar a los alumnos unas pautas para improvisar.

P: Un año antes, en 2006, fundaste el Aula de Improvisación de la Escuela Municipal de Música de Getafe. ¿Cómo se te ocurrió esto?
R: La vida del pianista solista es muy dura y solitaria. El aula de improvisación se creó con la idea de hacer música en grupo, de cualquier estilo, forma o época. La improvisación no es exclusiva del Jazz, siempre se ha creado música en el momento, es decir, siempre se ha improvisado. Siempre se ha valorado la improvisación musical como la cúspide del músico, donde intérprete y compositor se unen en el presente. Por desgracia, las formas de enseñanza, que todavía heredamos, han restringido la creatividad del alumno. Les enseñamos a leer en vez de comprender la música.

P: ¿Cómo nace y qué es Improway?
R: Después de varios años trabajando con mis alumnos improvisaciones en diferentes estilos, épocas… comencé a no encontrar algo nuevo, nada que me motivara a continuar con estas clases. ¡Qué maravilla sería poder improvisar con la libertad que uno siente delante de un piano! Improway nació de un sueño que se ha convertido en realidad. Una mañana del año 2011, amanecí con la idea de dirigir al grupo como si fuera un gran instrumento. La mano izquierda puede marcar las notas más graves y la derecha el resto de los sonidos que componen la armonía musical. En los años siguientes esta idea se ha ido desarrollando con ayuda de mis alumnos, que han aportado marcas, talento, calidad, tiempo e ilusión para ya ser un nuevo lenguaje musical que simplifica parámetros complejos de la enseñanza y escritura tradicional, consiguiendo que música de todo tipo se pueda realizar sin partituras y en tiempo real.

Eleuterio Domínguez. Pianista.

P: La productora Mare Films está grabando desde hace años actuaciones, clases y cursos de Improway con la intención de hacer un documental sobre ello. ¿Cómo surgió esta idea?
R: Gracias a la colaboración con el pintor Guillermo Oyágüez, puse música improvisada de piano a un documental dedicado a su persona. Ahí conocí al director y productor Antonio Gómez-Olea quien me propuso editar un disco que fue presentado en 2012 y se llama “Musa en mi”. Al año siguiente, en 2013, le pedí que grabara la primera actuación de Improway en el Teatro Federico García Lorca de Getafe. Así es como él conoció y se enamoró de nuestra particular forma de vivir la música.

P: ¿Cómo continúa el desarrollo de Improway desde entonces?
R: Registramos el primer manual en septiembre de 2013 y hemos seguido mejorando, evolucionando, ampliando, simplificando y concretando nuestro lenguaje. En estos momentos, estamos actualizando aquel primer manual. También ofrecemos nuevas posibilidades de actuaciones musicales en vivo, añadiendo poesía, teatro, danza, humor y todo tipo de artes escénicas. Impartimos cursos y talleres para profesionales de la música, alumnos de cualquier instrumento y nivel, además, también pueden participar personas sin conocimientos musicales que quieran aprender a escuchar primero para aportar después. Todos caben en un grupo de Improway sabiendo cuál es su función. En definitiva, somos una sociedad artístico-musical donde una persona dirige únicamente con sus manos a otras que conocen e interpretan ese lenguaje sencillo e intuitivo llamado Improway, para el disfrute de todos.

P: ¿Dónde se pueden ver y escuchar a estos grupos de Improway?
R: Improway nace de la libertad y rigor pedagógico que establece la Escuela Municipal de Música de Getafe, donde soy profesor de piano e Improway desde sus orígenes. Por tanto, la mayoría de actuaciones las hacemos en esa ciudad aunque estamos en clara expansión y somos invitados cada vez a más sitios. Un ejemplo, este verano 2025, Héctor López y yo, impartimos un breve taller de 50 minutos a un quinteto de cuerda profesional y seguidamente actuamos en un concierto oficial del Festival Internacional de Música de Deia (Mallorca), el éxito fue tal que repetiremos en próximas ediciones y en diferentes formatos. También ha contactado con nosotros Radio Clásica de RNE para hacernos una entrevista y actuación en directo en el programa Radar Clásico. Se puede encontrar más información en nuestra recién inaugurada página web: www.improway.es

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